сообщения вк
программы для вк
вк скачать бесплатно
сайт вк
взлом вк
вк бот
вк динамо
вк сейвер
скачать вк сейвер
вк вход

как качать музыку из вк
программа для скачивания музыки вк
скачивание музыки вк

статусы вк
вк цуи
скачать бесплатно вк сейвер
вк музыка
граффити вк
вк лайф
вк скачать
вк комъ
вк
вк сейвер бесплатно

скачать музыку вк бесплатно
прога для скачивания музыки вк
не играет музыка вк

Build in the and navigate fully customm. It can add interactiveisg gand pineb site and iscuangg pos iite dramaticallis.

Fully customm. It can add interactiveisg gand pineb site and iscuangg pos iite dramaticallis.

learn me more >>
Build in the and navigate fully customm. It can add interactiveisg gand pineb site and iscuangg pos iite dramaticallis.

Fully customm. It can add interactiveisg gand pineb site and iscuangg pos iite dramaticallis.

learn me more >>
Build in the and navigate fully customm. It can add interactiveisg gand pineb site and iscuangg pos iite dramaticallis.

Fully customm. It can add interactiveisg gand pineb site and iscuangg pos iite dramaticallis.

learn me more >>
 
 
 
 

вк

Прога для скачивания музыки вк

Прога

прога

Прогрессивный рок (также известный как прог-рок, прогрессив и прог, англ. ) стиль рок-музыки, характеризующийся усложнением музыкальных форм и творческим обогащением рока через диалог с другими направлениями музыкального искусства (академической музыкой, джазом, народной музыкой (европейской и восточной) и авангардом). Можно сказать, что в смысле диалога с другими направлениями прогрессивный рок для рок-музыки является аналогом фьюжна для джаза. Пионеры прогрессивного рока использовали этот диалог, с одной стороны, чтобы приобщить рок, известный своими легкожанровыми истоками и ограничениями поп-индустрии, к высокому искусству, а с другой (поскольку, например, они зачастую обладали консерваторским образованием) чтобы не замкнуться в своём творчестве в строгих академических формах.

Прогрессивный рок возник в конце 60-х в Англии, достиг пика популярности в начале 70-х (в Европе, Квебеке9 и США), пережил глубокий кризис в идеях и популярности в 80-х годах XX века и с тех пор существует и развивается с переменным успехом. Сформировалось множество поджанров прогрессивного рока, таких как кентербери, мат-рок, прогрессив-метал, симфопрог, zeuhl.

Принадлежность групп к прогрессивному року трудно чётко и ясно определить. Больше всего повлиявшие на стиль в 70-х годах группы (Camel; Caravan; Emerson, Lae & Palmer; Genesis; Gentle Giant; Jethro Tull; King Crimson; Pin Floyd; Supertramp; Van der Graaf Generator; Yes) звучали не особенно похоже хотя многие (включая и некоторых членов этих коллективов) считают, что они играли прогрессивный рок. Принадлежность иных групп и музыкантов (таких как Queen; Radiohead; Tool; Uriah Heep; Фрэнк Заппа) к этому стилю менее очевидна. Следует отметить, что сам термин прогрессивный в ранних 70-х использовался, чтобы подчеркнуть новизну групп, и только потом он стал (с общего согласия критиков и поклонников) названием специфического музыкального стиля. Изначальный смысл слова прогрессивный при этом потерялся. Это привело к следующим сложностям в определении прогрессивности группы:

  • Исполнители иногда меняют стиль своей музыки (чаще в сторону упрощения). Обычно в этом случае говорят, что группа относится к прогрессиву, если она записала хотя бы один прог-альбом, или же вообще к прогу относят не группу, а только конкретные альбомы.
  • Бывшее творческим и сложным со временем перестаёт быть творческим (так как становится расхожим инструментом), но остаётся сложным. Поскольку термин прогрессивный теперь обозначает стиль, а не новизну, группы, не создающие ничего нового и только использующие идеи других прог-групп, считаются играющими прог.
  • Некоторые исполнители считают термин Progressive rock ярлыком и, не желая навешивать на себя ярлыки, особенно вызывавшие такую негативную прессу в период кризиса прога, публично отмежевываются от стиля.

Характеристика

Единственной универсальной характеристикой прогрессивного рока является усложнение музыкальной формы (по сравнению с классическим роком 1960-х годов, а также тяжелым роком, хард-энд-хэви и рокабилли последующих периодов). Это приводит к следующим явлениям:

  • Длинные композиции (часто называемые эпическими) со сложными мелодиями и гармониями, многократной сменой выразительных средств. Они могут состоять из нескольких самостоятельных частей (Shine On You Crazy Diamond состоит из девяти, а сингл Soon группы Yes на самом деле пятиминутная вырезка из The Gates of Delirium) и длиться иногда дольше 20 минут. Фактически, длина композиции в проге ограничена только физическим носителем. В 70-е длина одной стороны стандартного LP того времени  была ~22.5 минуты, соответственно, примерно такой длины мог быть эпик (например, Lizard (23:15)). Нынче же встречаются композиции, полностью занимающие компакт диск (например, альбом The Sacrilege of Fatal Arms группы Devil Doll состоит из одной композиции длиной 79 минут).
  • Тяготение макроформы музыкальных пьес к циклическим формам академической музыки. Названия композиций при этом могут быть соответствующие.
  • Концептуальные альбомы, в которых тема или повествование разворачивается на протяжении всего альбома в манере, аналогичной литературному повествованию, фильму или опере. В альбомы могут вкладываться подробные буклеты и плакаты, продолжающие концепцию. Классическим примером служит альбом The Lamb Lies Down on Broadway. В современном проге есть даже практика записывать их регулярно: у проектов Ayreon и Colossus .

Усложнение музыкальных форм и диалог с другими направлениями в прогрессивном роке часто (но не всегда) ведётся следующими приёмами:

  • Использование нетрадиционных для рока мелодических и гармонических решений. Полярные смены темпа и динамического рельефа по ходу композиции. Использование сложного (иногда изменяющегося) музыкального размера. Последнее используется в проге повсеместно, отчего некоторые смешанные размеры перестали быть необычными, и только за само по себе использование приёма группой её не следует считать прогрессивной.
  • Необычная настройка инструментов, эксперименты с обработкой звука на компьютере и с помощью специальных устройств. Изучение возможностей электрогитары как инструмента характерно для краут-рока, клавишных для Кита Эмерсона  и Popol Vuh. Объёмный звук начал использоваться впервые на концертах группой Pin Floyd ещё в конце 60-х годов.
  • Координация внутри ритм-секции группы (обычно состоящей из басиста и ударника). Ритм-секция может использовать контртемп и другие техники в сцепке с остальной группой. Заметные примеры: пары Сквайр-Бруфорд в Yes и Левин-Бруфорд в King Crimson.
  • Использование немузыкальных звуковых эффектов (иногда тяготеющее к конкретной музыке). Например, в начале Spea To Me Pin Floyd.
  • Необычные вокальные стили и использование нетрадиционных вокальных гармоний из многих частей. Например, у Gentle Giant и Magma.
  • Использование ведущих инструментов, не характерных для рок-музыки, включая электронные инструменты. Наверное, самым известным примером является постоянное использование флейты Йеном Андерсоном. Для прогрессивного рока обычны также клавишные (синтезатор, электроорган, фортепиано, меллотрон) и народные ударные инструменты.
  • Использование оркестров и хоров. Не так часто, но встречалось в прогрессивном роке: например, в альбоме Time and a Word группы Yes, или у группы Renaissance. В 1970-е обычно дешевле было использовать меллотрон или синтезаторы для имитации оркестра и хора. Использование оркестра стало привычнее в современном прогрессивном роке.
  • Использование тем из классики в виде обработок и интерпретаций. Это характерно, например, для Focus.

Следующие черты зачастую присущи прогрессивному року, но не являются для него характеристическими:

  • Поэзия, уходящая от традиционных тем развлекательной музыки и злободневности и тяготеющая к философски-мировоззренческим вечным темам, фантастической и фэнтезийной тематике. Слова, передающие сложные и иногда непонятные описания, касающиеся таких тем, как научная фантастика, фэнтези, история, религия, война, сумасшествие. Тексты достаточно редко затрагивают традиционные темы популярной музыки, вроде любви, танцев, машин, секса. Большинство групп прогрессивного рока избегали также прямых политических комментариев, предпочитая выражать свои взгляды иносказаниями и аллегориями: например, альбом Selling England by the Pound посвящён теме противостояния коммерции и национализма, тогда как Brain Salad Surgery постепенно переходит от природы к технике, показывая опасности замещения человека машиной. Группы движения Рок в Оппозиции важное исключение, так как они часто упоминали конкретные политические реалии.
  • Эстетическое соединение музыки и других видов искусства (направление, берущее начало в альбоме Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band и с энтузиазмом подхваченное в эпоху расцвета прога). Оформление прог-альбомов прославило некоторых художников: Роджера Дина, Руди Гигера, Сторма Торгерсона и его студию Hipgnosis. Их творчество сделало обложки и буклеты такой же отличительной чертой прог-групп, как и музыка. Также нельзя не упомянуть фильм The Wall и использование многочисленных масок на концертах Genesis.

История

Прогрессивный рок родился из множества музыкальных веяний в конце 1960-х. Поздние Beatles, по инициативе их продюсера Джорджа Мартина19, начали обогащать свою музыку, совмещая традиционный рок с элементами классической и восточной музыки. Психоделический рок продолжил это экспериментальное направление и начал создавать длинные композиции, но с простой структурой (например, In-A-Gadda-Da-Vida). Такие группы, как The Nice и Moody Blues, начали сознательно комбинировать рок с европейской классикой, создавая продолжительные композиции с продуманными структурами. До настоящего синтеза рока и классики они в своей музыке не дошли, но их творчество было важным шагом артизации рока. Эти группы иногда относят к прото-прогрессиву и считают этот жанр переходным между психоделикой и прогрессивом.

Прогрессивный рок получил толчок к развитию, когда многие фанаты рока разочаровались в движении за мир и любовь. Прог отмежевался от улыбок и солнца поп-музыки 60-х и затрагивал более тёмные, а в чём-то и жестокие темы. Например альбом Trespass включает The Knife (англ. ) о жестоком революционере и Stagnation (англ. ) о выжившем после ядерной атаки.

Многие музыкальные историки указывают на King Crimson как на группу, записавшую первый по-настоящему прогрессивный альбом (In the Court of the Crimson King). За ним быстро последовали прог-альбомы других английских групп: Atom Heart Mother, Emerson, Lae and Palmer, The Least We Can Do is Wave to Each Other, Trespass и многие другие. Любое перечисление будет лишь каплей в море прог-альбомов записывалось очень много, некоторые прог-группы добились к середине 70-х популярности на уровне мейнстрима. Не менее талантливые коллективы выступали на одной сцене с популярными прог-группами, но так и остались в тени (Gnidrolog; T2).

Одновременно с началом общего расцвета прога в Англии (19690a972) начиналось и становление локальных европейских прог-роковых традиций. Обширнейший пласт симфопрога развился в Италии. В пример обычно приводят группы Banco del Mutuo Soccorso, Le Orme и Premiata Forneria Marconi, из которых только последняя имела значительный успех в англоязычном мире. Во Франции Magma создала и развила жанр прога zeuhl, а в Германии усилиями Amon D

Сайт управляется системой uCoz